top of page
3_edited.jpg

1993年大阪生まれ、京都在住。

現在は京都にて制作活動を行う。

2018年に京都市立芸術大学大学院修士課程美術研究科彫刻専攻を修了。

(在学中にロンドン Royal Collage of Artのパフォーマンス専攻に交換留学)

鰯の頭をかじる、界面活性剤を注ぐ、枕の位置を直す。生活上の動作には幾分はっきりとした目的があるので、これらは手段としての行為だと言えます。でも何か変です。日々の大部分がこれらの行為で満たされているため、全てを手段と捉えると目的としているものが消え去ってしまう。食べることも、洗濯も、睡眠も、前提として自身の生命維持を目的としていますが、私は生きるためだけに生きているのではないと感じられる。作家であるなら別の文脈で目的を滑り込ませることが可能かもしれません。生命維持は”良い”作品を作るためであるとか。でも私はそうしません。すぐに消える鰯の味、一時的に清潔なシャツの肌触り、寝起きには忘れている怖い夢、毎日生きることを繰り返すうちに、手段と目的が重なり合い一瞬で消えてしまう「夢うつつ」のようなものへの愛着を私は生活や制作において大切にしているからです。

私の制作は、素材を加工するという制作行為自体をパフォーマンスとして発表することからはじまりました。グローブを着けた手で鉄板を曲げ、不可逆に変形していく板のうねりを床に記録していくなどです。これら一連のシリーズは、制作行為が、扱う素材だけでなく作家自身をも変えてしまうことを示唆するもので、杖と人間のような、人工物と人間の調和というテーマも含んでいます。次に、即物的に生産された物を使用したシリーズがあります。ベッドシーツや、ベッド、机などを使用したパフォーマンスです。これらは、不可逆な変化、自立しているものの儚さ、脆い断片などを念頭に制作したものです。最後に、歩き回ることや食事などの行為を取り入れたパフォーマンスがあり、偶然に出会う人々や出来事、たまたま発見した落下物などを作品に柔らかく接続する方法を探っています。3つの制作は「夢うつつ」の脆く弱い感覚を形にするという点で地続きのものです。

Nibbling on a sardine head, pouring washing powder, repositioning a pillow. These are a means to an end, because the actions of life have a somewhat definite purpose. However, there is something strange. Since most of our days are filled with these actions, everything is viewed as a means to an end, and what we intend as the end will disappear. Eating, washing clothes, and sleeping are all intended to sustain life as a precondition, but I can feel that I am not living simply just to live. If you are an artist, it may be possible to slip a purpose into another context. For example, it is thought that living is for “good” work, but I do not feel that is all. This is because I value my life and an attachment to things like the taste of a sardine that disappears quickly, the feel of a clean shirt, a scary dream that I forget when I wake up from sleep, and the “dreaminess” that disappears in an instant as both a means and an end, overlapping as I repeat living every day. My performance artwork began with the act of processing the material itself. This includes bending a 9m steel sheet with my body and gloved hands and recording the undulation of the irreversibly deformed sheet on the floor with chalk. This series suggests that the act changes not only the materials but also the artist and includes themes of a harmony between the man-made and the human, such as a walking-cane and a human-being. Next, I have a series of performances that use improvised objects. These performances use bed sheets, beds, desks, etc. These were created with irreversible change, the fleeting nature of things that stand on their own, and fragile fragments in the mind. Also, I created performances that incorporate acts such as walking around and eating, exploring ways to softly connect the performance with other people and events encountered by chance, as well as fallen objects that I happened to discover. These three series of my performance art are connected in that they give form to the fragile and vulnerable sensation of “dreaminess”.

Born 1993 in Osaka, lives and works in Kyoto.
In 2018, completed a master's degree in sculpture at Kyoto City University of Arts.

(During my studies, I did an exchange program at the Royal Collage of Art in London, majoring in performance.)

bottom of page